John Keats

(Londres, 1795-Roma, 1821) Poeta británico. La muerte de su padre y su humilde procedencia le llevaron a trabajar como practicante en casa de un cirujano, para ingresar más tarde como estudiante externo en el Guy’s Hospital de Londres (1815). Su afición a la lectura le descubrió el mundo de la poesía, en la que se inició bajo la influencia de Spenser. En casa de su amigo Leigh Hunt, crítico y poeta, conoció a Shelley, con quien trabó amistad.

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Publicó su primer volumen de poemas en 1817 y, a pesar de su escaso éxito, decidió abandonar la cirugía para dedicarse sólo a la literatura. Al año siguiente apareció Endimión (1818), que fue mal recibida por la crítica. A su regreso a Londres, tras una temporada en la zona de los lagos y el oeste de Escocia, asistió a la muerte de su hermano, aquejado de tuberculosis, lo que le afectó profundamente.

El propio Keats sufría la misma enfermedad; tras mudarse a casa de su amigo Charles Armitage Brown, en Hampstead, se enamoró de la hija de un vecino, Fanny Brawne, quien le inspiró la mayoría de sus poemas, recogidos en el volumen Lamia, Isabella, La víspera de Santa Inés y otros poemas (1820), que incluía sus mejores poemas: el inacabado Hiperión, sobre la mitología griega, y sobre todo su célebre serie de odas (Oda a un ruiseñor, Oda a una urna griega).

Imagen de uno de los manuscritos de Keats:

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Su estado de salud se deterioró, por lo cual decidió embarcar con su amigo Severn hacia Nápoles, en lo que parecía la última posibilidad del poeta para sanar, aunque murió unos meses más tarde. Pese a tratarse del vate más joven de los grandes románticos británicos, es uno de los líricos más importantes en lengua inglesa. En 1848 aparecieron sus cartas y su diario, que completan una obra de excepcional pureza expresiva y admirable dominio poético en su aspiración por alcanzar la belleza absoluta.

Enlaces a google books:

http://books.google.es/books?id=h6oDAAAAQAAJ&printsec=frontcover&dq=john+keats

Obra “Endymion”, su obra mas célebre.

http://books.google.es/books?id=TccYlocWDOoC&printsec=frontcover&dq=john+keats

Recopilación de obras.

Cita bibliográfica: John Keats, [en línea],biografías y vidas, [s.l], [s.n], cop.1998-2009,[consultado el 18 de junio de 2009], disponible en

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/keats.htm

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Published in: on junio 18, 2009 at 6:04 pm  Dejar un comentario  

Lord Byron

Poeta inglés, uno de los escritores más versátiles e importantes del Romanticismo. Nació en Londres el 22 de enero de 1788 y estudió en el colegio de Harrow y la Universidad de Cambridge. En 1798, al morir su tío abuelo William, quinto barón Byron, heredó el título y las propiedades. Más adelante, en 1822, adoptó el nombre de Noel para recibir una herencia de su suegra. En 1807 se publicó su libro de poemas Horas de ocio; una crítica adversa aparecida en el Edimburgh Review provocó su réplica en verso titulada Bardos ingleses y críticos escoceses (1809). En 1809 ocupó un escaño en la Cámara de los Lores y emprendió un viaje de dos años por España, Portugal y Grecia.

La publicación en 1812 de los dos primeros cantos de Childe Harold, poema que narra sus viajes por Europa, le llevó a la fama. El héroe del poema, Childe Harold, fue el primer ejemplo de lo que llegaría a conocerse como el héroe byroniano: un joven de emociones tormentosas que rechaza la humanidad y vaga por la vida bajo el peso de un sentimiento de culpa causado por misteriosos pecados del pasado. Este héroe byroniano, inspirado en la vida y personalidad del autor, es el mismo estereotipo que se repetiría en sus poemas narrativos de los dos años siguientes, El infiel (1813), La novia de Abydos (1813), El corsario (1814) y Lara (1814). En 1815, año en que publicó Melodías hebreas, se casó con Anna Isabella Milbanke, que tras dar a luz a la única hija legítima del poeta, Augusta Ada, le abandonó. En 1816, acordó la separación legal de su esposa. Los rumores sobre sus relaciones incestuosas con su hermanastra Augusta y las dudas sobre su cordura provocaron su ostracismo social. Amargado profundamente, Byron abandonó Inglaterra en 1816 y nunca volvió.

Lord Byron in Albanian costume

En Génova vivió con los Shelley y Claire Clairmont, escribió el tercer canto de Childe Harold y el poema narrativo El prisionero de Chillon (1816). De 1816 a 1819 estableció su residencia en Venecia, donde escribió el drama en verso Manfred (1817), que originó su correspondencia con Goethe, los dos primeros cantos de Don Juan (1818-1819) y el cuarto y último canto de Childe Harold (1818). También escribió allí Beppo (1818), un poema satírico escrito en octava rima (estrofa de ocho versos de once o doce sílabas), el mismo estilo que escogió y desarrolló por completo en Don Juan. Durante dos años viajó por Italia hasta que en 1821 se instaló en Pisa. Allí escribió los dramas en verso Caín y Sardanápalo y los poemas narrativos Mazeppa y La isla. En 1822 fundó en Pisa la revista The Liberal con los poetas Percy Bysshe Shelley y Leigh Hunt, pero la muerte de Shelley aquel mismo año y una pelea con Hunt puso fin a esta empresa cuando sólo habían publicado tres ejemplares. También entabló una polémica literaria con el poeta Robert Southey, que había atacado su Don Juan en el prefacio de su libro Una visión del juicio final. En su respuesta, Byron mostró su habilidad como satírico componiendo un devastador ataque, en el estilo de Una visión del juicio final, al elogio que Southey escribió a la muerte de Jorge III. Don Juan, poema heroicoburlesco de 16 cantos, supone una sátira brillante sobre la sociedad inglesa de la época. Considerada por muchos como su mejor obra, la terminó en 1823. Al enterarse de las noticias de la rebelión de los griegos contra los turcos, haciendo caso omiso de su débil condición física, se unió a los insurgentes en julio de 1823 en Missolonghi. No sólo reclutó un regimiento para la causa de la independencia griega sino que contribuyó con grandes sumas de dinero. Los griegos le nombraron Comandante en jefe de sus fuerzas en enero de 1824. Murió de fiebre en Missolonghi, tres meses después sin participar en ningún combate importante.

Aquí os dejo un video en el que se ve un fragmento de la película “Orgullo y prejuicio” y de fondo se oye recitado el poema “She Walks in Beauty”,Ella camina en Belleza, de Lord Byron.


Como confirmación de su atracción y simpatía por los liberales españoles y la causa de los patriotas hispanoamericanos, se puede recordar que puso el nombre de “Bolívar” a su barco. No es de extrañar que en la España del absolutismo de Fernando VII y en una América hispana que luchaba por su emancipación, la vida y obra de Byron actuaran como acicate y modelo. El español Alcalá Galiano lo convierte en un héroe y el argentino José Marmol inicia sus poemas con epígrafes de Byron. También se encuentran sus influencias en el puertorriqueño Eugenio Mª de Hostos y en el colombiano Rafael Pombo. Hasta Gertrudis Gómez de Avellaneda, nacida en Cuba, prefirió seguir esta poesía romántica antes del modelo valorado en la época de Cecilia Böhl de Faber. Incluso la rima de Gustavo Adolfo Bécquer ‘Tu pupila es azul’ sigue desarrollando temas byronianos.

Aquí os dejo un enlace en gogle books de la obra “Hours of Idleness”:

http://books.google.es/books?id=lMNJKDlm2RkC&printsec=frontcover&dq=lord+byron#PPP16,M1

Cita bibliográfica: Lord Byron, [en línea], [s.l], [s.n], cop.1998-2009, [consultado el 17 de junio de 2009]. Disponible en

http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1523

Published in: on junio 17, 2009 at 10:57 am  Dejar un comentario  

William Shakespeare

(Stratford on Avon, Reino Unido, 1564-id., 1616) Dramaturgo y poeta inglés. Tercero de los ocho hijos de John Shakespeare, un acaudalado comerciante y político local, y Mary Arden, cuya familia había sufrido persecuciones religiosas derivadas de su confesión católica, poco o nada se sabe de la niñez y adolescencia de William Shakespeare.

Parece probable que estudiara en la Grammar School de su localidad natal, si bien se desconoce cuántos años y en qué circunstancias. Según un coetáneo suyo, William Shakespeare aprendió «poco latín y menos griego», y en todo caso parece también probable que abandonara la escuela a temprana edad debido a las dificultades por que atravesaba su padre, ya fueran éstas económicas o derivadas de su carrera política.

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Sea como fuere, siempre se ha considerado a Shakespeare como una persona culta, pero no en exceso, y ello ha posibilitado el nacimiento de teorías según las cuales habría sido tan sólo el hombre de paja de alguien deseoso de permanecer en el anonimato literario. A ello ha contribuido también el hecho de que no se disponga en absoluto de escritos o cartas personales del autor, quien parece que sólo escribió, aparte de su producción poética, obras para la escena.

La andadura de Shakespeare como dramaturgo empezó tras su traslado a Londres, donde rápidamente adquirió fama y popularidad en su trabajo para la compañía Chaberlain’s Men, más tarde conocida como King’s Men, propietaria de dos teatros, The Globe y Blackfriars. También representó, con éxito, en la corte. Sus inicios fueron, sin embargo, humildes, y según las fuentes trabajó en los más variados oficios, si bien parece razonable suponer que estuvo desde el principio relacionado con el teatro, puesto que antes de consagrarse como autor se le conocía ya como actor.

Su estancia en la capital británica se fecha, aproximadamente, entre 1590 y 1613, año este último en que dejó de escribir y se retiró a su localidad natal, donde adquirió una casa conocida como New Place, mientras invertía en bienes inmuebles de Londres la fortuna que había conseguido amasar.

La publicación, en 1593, de su poema Venus y Adonis, muy bien acogido en los ambientes literarios londinenses, fue uno de sus primeros éxitos. De su producción poética posterior cabe destacar La violación de Lucrecia (1594) y los Sonetos (1609), de temática amorosa y que por sí solos lo situarían entre los grandes de la poesía anglosajona.

Con todo, fue su actividad como dramaturgo lo que dio fama a Shakespeare en la época. Su obra, en total catorce comedias, diez tragedias y diez dramas históricos, es un exquisito compendio de los sentimientos, el dolor y las ambiciones del alma humana. Tras unas primeras tentativas, en las que se transparenta la influencia de Marlowe, antes de 1600 aparecieron la mayoría de sus «comedias alegres» y algunos de sus dramas basados en la historia de Inglaterra. Destaca sobre todo la fantasía y el sentido poético de las comedias de este período, como en Sueño de una noche de verano; el prodigioso dominio del autor en la versificación le permitía distinguir a los personajes por el modo de hablar, amén de dotar a su lenguaje de una naturalidad casi coloquial.

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A partir de 1600, Shakespeare publica las grandes tragedias y las llamadas «comedias oscuras». Los grandes temas son tratados en las obras de este período con los acentos más ambiciosos, y sin embargo lo trágico surge siempre del detalle realista o del penetrante tratamiento psicológico del personaje, que induce al espectador a identificarse con él: así, Hamlet refleja la incapacidad de actuar ante el dilema moral entre venganza y perdón; Otelo, la crueldad gratuita de los celos; y Macbeth, la cruel tentación del poder.

En sus últimas obras, a partir de 1608, cambia de registro y entra en el género de la tragicomedia, a menudo con un final feliz en el que se entrevé la posibilidad de la reconciliación, como sucede en Pericles. Shakespeare publicó en vida tan sólo 16 de las obras que se le atribuyen; por ello, algunas de ellas posiblemente se hubieran perdido de no publicarse (pocos años después de la muerte del poeta) el Folio, volumen recopilatorio que serviría de base para todas las ediciones posteriores.

Por último os dejo un video de una representación de la obra “Othello”, en el teatro “The Globe”

 

Cita bibliográfica: William Shakespeare, [en línea], biografías y vidas, [s.l], 2004, [16 de junio de 2009]. disponible en <http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/shakespeare.htm>

Published in: on junio 16, 2009 at 11:02 am  Dejar un comentario  

Edmund Spenser

Gran poeta inglés, a caballo entre los periodos medieval e isabelino, autor del célebre poema alegórico La reina de las hadas. Edmund Spenser Recordado especialmente por su poema épico La reina de las hadas (libros I-III publicados en 1590, libros IV-VI en 1596), el escritor del siglo XVI Edmund Spenser está considerado como uno de los mejores poetas de la historia de la literatura inglesa. La reina de las hadas constituye una curiosa mezcla de novela de caballerías y alegoría moral e histórica para la que su autor utilizó un tipo de estrofa de su invención, conocida más tarde como estrofa spenseriana. Nació en Londres, donde asistió a la Merchant Tailor’s Grammar School. Posteriormente estudió en el Pembroke College de Cambridge, y se licenció en 1576. En 1579 entró al servicio de Robert Dudley, conde de Leicester, y conoció al poeta Philip Sidney, a quien dedicó su primer poema importante, El calendario del pastor (1579), obra en la que utiliza al máximo la gran flexibilidad poética de la lengua inglesa. Se trata de una serie de doce poemas pastoriles escritos con varios tipos de estrofas y en los que el autor emplea un vocabulario formado principalmente por palabras obsoletas y frases hechas, con el fin de transmitir una sensación de antigüedad. Mientras residía con el conde de Leicester, Spenser empezó a escribir La reina de las hadas. En 1580 comenzó a trabajar como secretario de Arthur Grey, recién nombrado lord administrador de Irlanda. A consecuencia de ello, el poeta pasó largas temporadas en ese país, cerca de Cork, donde completó su alegoría.

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En 1589 recibió la visita del gran poeta cortesano y explorador Walter Raleigh, que reconoció en seguida el mérito del poema y acompañó a Spenser a Inglaterra para publicarlo y presentarle a la reina Isabel I. El poeta fue recibido con entusiasmo en la corte, y esto le permitió publicar los tres primeros libros de La reina de las hadas, en 1590. Sin tener muy claro si la reina se iba a convertir en su nueva mecenas, permaneció un año en Inglaterra y publicó Quejas (1591), una colección de poemas breves, antes de regresar a Irlanda. Allí escribió Colin Clout vuelve otra vez a casa. Esta obra, publicada en 1595, estaba dedicada a Raleigh. En estilo pastoril, recoge las experiencias del poeta en la corte inglesa y concluye con alabanzas a la sencilla vida del campo. En 1594 se casó y, con motivo de este acontecimiento, escribió Epithalamion, una canción nupcial, considerada el más bello ejemplo del género de la literatura inglesa. Se publicó al año siguiente junto con un grupo de sonetos de amor, los Amoretti. En 1596 llevó a Londres tres libros más de La reina de las hadas para su publicación. Mientras estuvo en Inglaterra completó una obra en prosa, Informe sobre el estado actual de Irlanda, que no fue publicada hasta mucho después de su muerte, en 1633. Consiguió publicar Cuatro himnos (1596), conjunto de poemas en los que alaba el amor y la belleza. Para la boda simultánea de dos hermanas de la nobleza londinense, el poeta compuso ese mismo año Prothalamion, uno de sus poemas líricos más breves y bellos. Defraudado de nuevo por no obtener el mecenazgo real, regresó a Irlanda. En octubre de 1598, su castillo fue saqueado por los rebeldes irlandeses, y tuvo que volver a Londres, donde murió el 13 de enero de 1599.

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La reputación de Spenser descansa en la ingeniosa mezcla de alegoría social y religiosa con temas caballerescos que caracteriza su obra principal, La reina de las hadas. Tal y como el poeta la había planeado, y se puede leer en la carta introductoria dirigida a Raleigh, la obra debía consistir en doce libros, compuesto cada uno de ellos por doce cantos. Sólo llegó a completar seis de los doce libros y dos cantos más, titulados Mutabilitie (1609), que debían haber pertenecido al séptimo libro. Como se indica en la introducción, Gloriana, la reina del país de las hadas, representa tanto a la gloria como a la reina Isabel I, en cuyo honor, doce caballeros, que representan las virtudes caballerescas, corren una larga serie de aventuras. A lo largo del poema aparece, además, la figura de Arturo, el perfecto caballero. Los seis libros que el poeta llegó a completar relatan las aventuras de los caballeros que representan las cualidades de santidad, templanza, castidad, amistad, justicia y cortesía. El fragmento del séptimo libro debía estar dedicado a la constancia. Para componer La reina de las hadas, Spenser creó un tipo nuevo de estrofa de nueve versos, denominado en la actualidad estrofa spenseriana. La exuberante y expansiva imaginación de Spenser y su vigorosa utilización de la nueva estructura de los versos influyó en el poeta John Milton y en los principales poetas románticos, como John Keats y Percy Bysse Shelley.

Por último, os dejo un video con obras de arte sobre “The Fairy Queen”, la obra maestra de Spenser.

 

Cita bibliográfica:  Edmund Spenser [en línea],  [s.l.], [s.n.], cop. 1998-2009, [Consulta: 15 de Junio de 2009]. Disponible en web <http://www.epdlp.com/escritor.php?id=3035>

Published in: on junio 15, 2009 at 6:35 pm  Dejar un comentario